Recall Of Gravity, 2001, Barcelona

Estos días he estado trabajando con BBoy Kadoer y entre mil cosas que hemos recordado, hablamos de su primer evento en el ámbito de la organización, el Recall Of Gravity. Fue la primera edición y la organizaron los Unity Breakers con Kadoer a la cabeza. Era un 2 Vs 2 y en Barcelona fue quizás el primero de los concursos de break que sólo estaba dedicado a batallas (sin shows de grupos) y que se consolidó.

Ocurrió el 27 de enero del año 2001 en el Casal De Joves De Les Corts.

Yo andaba tratando de hacer productiva una productora de vídeo que además de organizar y llevar a cabo la realización ofrecía fabricación, venta y distribución. De éste, se fabricaron 1000 copias en cinta VHS que sirvieron para enseñar la escena de España en otros países y su venta sirvió también para financiar la realización del evento. Eran tiempos dónde se valoraba mucho la posesión de un vídeo y se podía distribuir fácilmente por todo el mundo, a pesar de las absurdas diferencias de formatos de frecuencia y de "framerates" entre continentes.

En el canal de Youtube publiqué el vídeo ripeado desde el master digital, así que está en la mejor calidad posible y única, ya que sólo hay un master digital y está en mi cajita de cintas.

Así que a disfrutar de la energía del bboying español de hace casi 20 años.

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Recall Of Gravity - 2001 (Barcelona)

Con participantes de:

Lunaticks

Unity Breakers

Addictos

Gijón Bboys Crew

Top Electro

Elegidos

Totales

Xtravaganz

Goldfader Crew

Tribu Urbana

Y muchos más...

The Art Of Listening, Documental 2017

Éste es uno de esos documentales que después de verlo, seguí disfrutándolo mientras me siguió dando vueltas en la cabeza por varios días.
Muy recomendado para aquellos que de una manera u otra se dedican a la música, como compositores, productores, ingenieros, comerciantes, plataformas, distribuidores, djs, etc.

No hay una conclusión única, es lo que más me gustó. Diferentes personajes del mundo de la música explican simplemente que significa escuchar música, cómo lo hacen, qué recomiendan, qué es y porqué nos afecta emocionalmente.

Cuando un "oyente" se pone a escuchar una canción, le transmite algo, le condiciona las emociones, hay diferentes efectos pero el caso es que siempre los hay. Detrás de esa canción hay un trabajo descomunal. Pocos se imaginan lo que supone construir capas y capas de sonido, mezclarlo, decidir en cada paso que será mejor hacer, pasos y pasos, muchos. Terminar una canción es un esfuerzo sublime y gigante...

Disfrutadlo y me contáis...

Why Democracy - Cómo funcionan nuestras elecciones

Mi instinto lleva tiempo avisándome de que algo en la acción de ir a votar... bueno, muchos lo han sentido, algo no funciona. Quizás la edad y la cantidad de veces que he visto el ir i venir de las cosas, simplemente me hacen aplicar algún tipo de "lógica", incluso de manera incosnciente.
  

Tantas veces que he deseado participar en algún acto para cambiar las cosas y me he sentido inútil.... Básicamente porque el sistema está tan bien "agarrado" que, o pasas por el tubo, o no tienes voz aunque te hayan vendido que eres libre y blablabla.

Después está el argumento de los que han vivido tiempos peores, dictaduras... Los entiendo pero ha pasado demasiado tiempo como para justificar la inmovilidad. Donde no hay movimiento no hay limpieza, las cosas se pudren y se corrompen, objetos, personas y sistemas. 

Al ver estos vídeos entendí muchas cosas. Aunque tristemente ni me sorprendí de vivir en el engaño pues en cuanto uno abre un poco los ojos ya se vuelve algo más consciente de que todo son capas de trucos y apaños para mantener las cosas en un orden concreto, claramente injusto y manipulador. 

Disfruten de una nueva visión de las cosas. Se dice que conociendo el problema es más facil erradicarlo. 

Zeta, Graffiti pionero en Madrid, elocuente y honesto.

Zeta es ese tipo que practica con maestría diversas disciplinas artísticas simultáneamente, al que he siempre he observado con atención. He seguido su trayectoria artística y lo he tomado como ejemplo a seguir pues me inspiraba y motivaba (y lo sigue haciendo). Tuve la fortuna de conocerle hace algo más de 25 años y cultivamos una amistad que perdura en el tiempo y la distancia además de que compartimos proyectos juntos como el grupo de graffiti Acme. También formó parte de los miembros de honor del grupo de bboys Addictos.

Aún así sigue sorprendiéndome escucharle, como en este ejemplo, una nueva entrevista dónde todo lo  que explica son ideas afines y hace alarde de ese humor crítico que tanto me ha hecho reír.

Gracias por seguir ahí...

www.zeta1970.com

Street Spirit - Graffiti Magazines de papel en el siglo 21

Llegaba a un encuentro de escritores, hace unos meses, un estreno privado de una película francesa con temática graffiti (tendré que hablar de ella en otro post) y cuando me acomodaba en la sala apareció Derz, un antiguo compañero de escena de los 90, cuando la zona de Poble Nou de Barcelona era un espacio ruinosos lleno de lugares abandonados y descampados y lo más importante, era nuestra segunda casa.
Aquellos tiempos en los que la información fluía en las revistas de graffiti, las físicas, impresas en papel brillante. Con diseños locos y de orígenes muy diversos. Aquellas revistas que conseguíamos porque los editores locales (entre los que me incluía con nuestra Barcelona Game Over Magazine) intercambiaban centenares con los editores de otros países y así teníamos un modo más barato de conseguirlas.
Bueno... volviendo a a sala de cine, el grato encuentro con Derz fue genial, pues hacía años que no nos veíamos y tras la cordialidad que nos caracteriza a los "street players" toma su mochila y abre la cremallera, saca una revista (imagen) y me dice, "¿has visto ya lo que estamos haciendo?".

Sabía que iban a hacer algo, uno de sus compañeros de edición me pidió fotos en su día y me contó por encima el proyecto. Pero me había olvidado. Derz así me ofreció un ejemplar de regalo de como decía él, un proyecto romántico, un Graffiti Magazine publicado en papel en 2016.

Larga vida al "Street Spirit" y haceros con él porque por muchos ejemplares que hagan, serán pocos tarde o temprano, esto ya lo sabemos por experiencia.

Web de Street Spirit

Hell Curving y la capital mundial del Skate

Haber crecido en las calles de Barcelona implica tener alguna relación con las ruedas. No es algo reciente con tantos carriles bicis y paseos adecuados. Antes, mucho antes, en los 80, la ciudad estaba medio destruida y no había ninguna implicación institucional en este asunto. 

Primero tablas de skate, un poco de patines (jugadores de Hockey principalmente que salían a la calle) y algún ciclista atrevido. En los 90 llegaban los Inlines (patines en línea) y con el cambio de perfil de la ciudad debido a las Olimpiadas del 92, Barcelona comenzó a ser wheels-friendly. 

Aún así, es justo decir que fue mucho tiempo una postura falsa y terriblemente llevada. Desde las instituciones nunca se escuchó a los patinadores ni se les apoyó con honestidad. 

Barcelona fue desde aquellos años una de las ciudades principales e indispensables en la cultura del Skate mundial. No se me ocurre otro motivo que el valor humano púramente. Porque ni instalaciones ni nada (obviamente si que teníamos alguna pista, pero en condiciones pésimas e incluso siendo víctimas de constantes boicots vecinales). 

Han pasado 30 años y sigue siendo sitio indispensable sobre el que probar la destreza sobre la tabla. Capital mundial del Skate se la ha llamado en numerosas ocasiones. "So much" para una ciudad en la que está prohibido patinar en la mayoría de sitios de manera regulada y multable. 

Este documental sobre el skate park de la Guinagüeta y de como el valor humano impera sobre las adversidades burocráticas explican bien este fenómeno. 

Sigo sorprendido de como a pesar de la corrupción y la dejadez institucional, nos las apañamos para salir adelante con lo que sea y a veces hasta lo hacemos tan bien que acaba siendo esfuerzo reconocido mundialmente. 

Como se fabrica un Spray (y algo de historia)

  Hace unos años hice este mini report dónde se explicaba como se hace un Spray. Hoy la información técnica es fácil de conseguir, pero hay detalles que no se saben y que sorprenden.
Reaccionó mucha gente al ver la parte manual del proceso por ejemplo, pues las cosas industriales de cierta magnitud se imaginan automatizadas.
Como al cabo de unos años hay nueva generación de escritores de graffiti, pensé que podría interesar recuperarlo.

  Montana nace en Barcelona en 1994, como consecuencia de la creación de la revista Barcelona Game Over Magazine en 1992, poco después, en el 93, la tienda Game Over Shop y por tanto el afán de mejorar la escena del graffiti local mejorando las herramientas, todas ellas.
Nuestra relación (la de mi socio en estas 2 empresas, Moockie y la mía) con la marca fue siempre simbiótica, al menos hasta el año 2000, qué en la presión legal que recibía la tienda (en esos años ya la llamábamos Búnker Store) por parte de las autoridades de la ciudad, se tuvo que ceder para conservarla abierta, dejando la venta de pintura de lado.
Montana comenzó a fabricar casi en exclusiva para nosotros y pasó un tiempo siendo así, éramos la puerta dónde se exponían al mundo. Búnker recibía visitantes de todas partes. Cualquiera que pisaba Barcelona lo usaba como lugar de toma de contacto con la escena de la ciudad (Graffiti, Bboying, Rap, DJs). Estos visitantes fueron los primeros exportadores. El boca a boca extendió la noticia de la existencia de una marca "especial". No tardamos en recibir visitas de europeos que venían a Barcelona a llenar sus mochilas y se volvían a ir el mismo día.

  Toda esta aventura tuvo consecuencias inesperadas en todos los niveles (personales, generales). Estando en la tienda, ofreciendo estos servicios, conocimos tantísima gente de todo el mundo, yo aprendía inglés a marchas forzadas, comenzamos a usarla como punto de reunión para los bboys a mediados de los 90, cuando comenzaba todo el meollo, recibíamos amigos de amigos, vendíamos los productos que la población del Hip Hop comenzaba a fabricar y tantas otras cosas.

  Podría extenderme en detalles, pero quería daros una idea de lo que supuso Búnker y la revista Game Over y quería dejar claro que "la gasolina" de todo este motor, se llama Montana Colors, pues gracias a ellos todo esto se podía mantener.

Hablemos de África

Damos por sentado que ciertas cosas son simplemente la verdad. Nos enseñan así desde pequeños. Lo que aprendemos en la escuela, lo que pone en los envoltorios e incluso lo que cuentan las noticias "oficiales".
Uno de mis procesos personales de crecimiento, ha sido cuestionarme todo, incluso lo que aparentemente es demostrable, porque sólo es demostrable a nuestra percepción, y esta está completamente subjetivizada por como nos han enseñado a observar.
¡Basta de filosofía!

Un día descubría a Peters y a su proyección cartográfica. Mapa que tiene unos 150 años.



Descubrí su historia, de como intentó en el “ministerio de educación” de Estados unidos que aceptasen la propuesta de cambiar el mapa que se estaba usando hasta ese momento, por este nuevo.
Se le ignoró. Peters creó este mapa (obviamente representar en plano una esfera es bastante complicado por eso hay que modificar ciertas proporciones y distancias) con la idea de cambiar la imagen eurocentrista con la que se educaba al mundo desde que se demostró su forma esférica. Se esforzó especialmente en mantener las proporciones reales entre los países.
El mapa que hoy conocemos (sólo has de mirar el Googe Maps) está completamente deformado, a favor de “el imperio”. No representa ni de manera aproximada las proporciones territoriales de los continentes. (¿Sabíais que España es el segundo país más grande de Europa Occidental, después de Francia? Hacedme un favor, mirad el Google maps y comparar visualmente Alemania, Suecia o Finlandia, con España... Fliparéis)

Aunque parezca poco relevante, no lo es. África es muuuucho más grande que Europa, no solo un poco. Sudamérica es tremendamente más grande de lo que creemos.

Conocer la inmensidad de esos territorios cambia totalmente la perspectiva del mundo en el que vivimos.

No hace mucho, tomando un té con una amiga que es profesora en la universidad, sacamos el tema, le mostré el mapa y su reacción fue indignarse profundamente. Sus propios conocimientos, que ya estaban transformados en creencias, se tambalearon… “¿Por qué lo enseñamos mal?” se preguntaba. Le afloró el sentido de la responsabilidad.

Desde pequeño he sentido atracción por los datos científicos, me fascinan y me atraen, les presto atención. Cuando descubrí los mapas, nunca entendí que demonios era el ecuador. Por un lado me decían, “es la línea imaginaría que divide el planeta en 2 hemisferios y equidista (está a la misma distancia) de cada polo”. Por otro en la mayoría de mapas que veía, estaba mucho más abajo de la mitad, dividiendo el plano en un tercio hacia abajo y 2 hacia arriba.

Todo esto siempre me ha olido mal. Igual ahora ya sé por qué y gracias a Peters puedo entender un poco más la forma del lugar dónde vivo.

Pero algo fantástico ocurrió el otro día, me topé con este vídeo. Disfrutadlo.

Barcelona Addictos, 20 años después.

 Exacto, así, con ese nombre, se fundó el grupo en 1995 y mantuvo el prefijo "Barcelona" hasta que en 1998 se comenzó a contar con nuevos miembros de otras ciudades.

 Hoy el nombre Addictos forma parte de un legado indiscutible en la cultura Bboy española y porqué no, en la mundial.
No fueron "el grupo pionero de Break" ni mucho menos, pues se fundo en verano de 1995, 11años después de la masiva llegada del Breakdance a España. Yo estuve allá disfrutando de aquellos años en mi pubertad y recuerdo que mucho sucedió. Grandes grupos consiguieron éxitos mediáticos a la medida de la época, incluso alguna formación llegó a trabajar, a dedicarse un tiempo a bailar Break de manera profesional.
Al final todos desaparecieron, unos antes que otros, pero en 1993 ya no quedaba nada más que las migajas de una potente banda, The Break People, a los que les atribuiré su magnífica contribución a la escena actual, no por su estilo de baile ni sus logros profesionales, si no por su constancia y dedicación. Mantuvieron viva la mermada y disminuta escena durante esos años oscuros (1987-1992) y animaron y motivaron a varios jóvenes "Hip Hopers" a ponerse a bailar, a practicar movimientos con ellos.

 De esa escuela salen la mayoría de los que hoy llamamos pioneros, por los que con su baile y sus hazañas quedó un legado y hasta el día de hoy se les reconoce la tarea. Los Addictos fue ese "Dream Team" de Bboys super activos a mediados de los 90 en Barcelona. Líderes de una floreciente escena que gracias entre otras cosas a la llegada de información y de noticias del extranjero a través de la recientemente formada tienda de Hip Hop, Bunker Store y su bandera, la revista Game Over Magazine y por supuesto los pocos pero exquisitos visitantes que recibíamos con los brazos abiertos, gracias a todas estas cosas veíamos sentido a reunirnos casi cada día en la estación del metro, en la entrada del parking o en el suelo de mármol de la Bolsa de Barcelona.

 En 2015, en verano, se cerró ese mágico círculo de las cifras redondas que nos motiva a celebrarlo todo y fueron 20 años, de pronto, los que habían pasado desde que Alexis (Aire BCN) entró por la puerta de la tienda y me soltó la propuesta; "Quiero montar un grupo con los mejores de Barna para podernos presentar al Battle Of The Year y hacer viajes y cosas..."

México, ciudades fronterizas y Slow Motion.

Hace unos meses, Enes Suleman, Un compañero de la escena Rap de Barcelona, me propuso acompañarle como DJ en un evento que tenía en México, en verano de 2015. Este evento resultó ser un tour por 5 ciudades del norte del país, ruta por la que se podía apreciar una clara huella de los más de 10 años de dominio del narcotráfico. Ciudades y ciudadanos que fueron muy maltratados con violencia extrema por el mero hecho de vivir cerca de la frontera con el "imperio". En una reciente campaña, las autoridades Mexicanas respaldadas por el ejército, decidieron hacer limpieza, y aunque estas cosas son muy complicadas de limpiar "así nomás", muchas de éstas urbes quedaron tranquilizadas de nuevo.

Movimiento NomadX es el nombre de la iniciativa que nos movía a un montón de artistas y emprendedores empresariales, de un lugar a otro, en buses y camiones, al más puro estilo "road-movie". Visitamos, en este orden, las ciudades de Monterrey, Chihuahua, Ciudad Juárez, Hermosillo y Tijuana. Durante unos 4000 kms, cruzamos carreteras rectas a través de desiertos de dunas, cactus, temperaturas extremas, tormentas tremendas, zonas rocosas de increíble belleza y disfrutamos de cielos maravillosos. El objetivo, animar y quizás revitalizar un poco las actividades culturales y de emprendimiento en estás ciudades ya no tan dormidas, dónde la vida fuera de las casas fue un lujo imposible durante demasiados años.

1 semana en cada ciudad, a mí me daba para mucho, y como culo-inquieto que soy, lo primero era organizarme con los escritores de Graffiti de la zona. De ahí a conectar con los habitantes había solo un pequeño escalón. Conocí gente adorable, hermosa por dentro, llenos de vitalidad y hasta con cierta ilusión, de nuevo. Ciudades extrañas, clones entre ellas, destrucción junto a prosperidad, lugares vacíos que hablaban a gritos, extensísimas y solitarias...

Cargado con un iPhone 6, estaba decidido a explotar ese "new feature" del Slow Motion. Y así es como he explicado mi experiencia de 5 semanas en un cálido y ya no tan desconocido país. Lo que veían mis ojos...